Hola chicos y chicas, hoy estuvimos repasando himno de mi corazón, cantando y percutiendo. Recuerden mirar los tutoriales para practicar con los instrumentos que eligieron:
También estuvimos practicando identificar y cantar melodías prestando atención a la dirección de la misma, si empieza grave y se va haciendo mas aguda o viceversa.
Para eso vimos esta representación de una composición musical:
HOLA CHICOS HOY REPASAMOS PARA EL TP: CONVERTIMOS LA MELODIA DE HIMNO DE MI CORAZÓN. EN LUGAR DE EMPEZAR EN FA# TENIA QUE EMPEZAR EN MI.
AS´QUE EL PRIMER PASO FUE CONTAR LA DISTANCIA ENTRE CADA NOTA DE LA MELO ORIGINAL. LO ANOTAMOS COMO ST (SEMITONOS) POR EJEMPLO 2 SEMITONOS CON UNA FLECHITA, ABAJO ES A LOS GRAVES, ARRIBA A LOS AGUDOS.
2ST⬇ SIGNIFICA 2 SEMITONOS HACIA LOS GRAVES.
EÑ 2DO PASO FUE CONTAR DESDE MI ESAS DISTANCIAS E IR ARMANDO LA NUEVA MELODÍA, OBSERVANDO EN QUÉ NOTA SE CONVIERTE CADA UNA DE LA MELODÍA ORIGINAL A LA NUEVA.
Ahí pulsan en nivel 1 o nivel 2 y pueden empezar a jugar. Hay que tratar de identificar si el sonido se vuelve más agudo, más grave o se mantiene. Relacionamos agudo con arriba y grave con abajo, así que si hay una diagonal que sube de abajo hacia arriba, sería un sonido que va de grave a agudo.
Podemos practicar cantar los sonidos con diferentes direcciones siguiendo con el dedo estos dibujos:
Hola chicos, hoy estuvimos repasando la transposición con la melodía de Baby Shark.
Tuvimos que descubrir que notas se encuentran 1 tono más agudo que la melodía original, buscando una por una en la lista de las 12 notas en orden de grave a agudo y moviéndonos 1 tono/2 pasos hacia los agudos. Así descubrimos que el SOL se convirtió en LA, el LA en SI, el DO en RE y el SI en DO#. Reescribimos la melodía y la probamos en el piano para chequear que se escuche igual pero más aguda.
Tarea: Mover melodía original 1 tono y medio mas grave.
Hola chicos les comparto la actividad que empezamos a realizar para practicar para el TP.
Arriba tenemos la consigna y debajo las 12 notas en orden de grave a agudo, para poder fijarnos qué distancia hay entre las notas de la melodía. Entonces lo primero por hacer es anotarnos qué notas tiene la melodía original. En este caso LA, SOL y SIb. Luego según la consigna: en la "1" dice que empezamos de MI, osea que LA se convertirá en MI.
Ahora miraremos qué distancia o intervalo hay entre las notas de la melodía original para después aplicar esa misma distancia desde MI y así nos queda una melodía que suene "igual" pero en otras notas.
Así nos fijamos en las 12 notas en orden, cuantos pasos o tonos tenemos entre las 2 prmeras notas:
LA y SOL.... Al buscarlas en las 12 notas vamos a encontrar que entre la y sol está sol#, osea que hay 2 pasos o 1 TONO más grave entre ellas: LA 👉 SOL# 👉 SOL
Así que tendremos que realizar este mismo camino de MI a la segunda nota de la melo:
MI 👉 RE# 👉 RE
Llegamos a RE, ya sabemos que el SOL de la melo original se convertirá en RE
Sólo nos falta descubrir en qué nota se convierte SIb. Búsquenlo en las 12 notas, esta cerca de LA.
Relizaremos lo mismo que con la nota anterior. LA 👉 SIb
MI 👉 ? (FA)
Y luego la volvemos a escribir con el orden de la melodía original:
MI RE MI FA FA___ FA MI RE FA MI__
PRUEBEN DE TOCARLA EN EL PIANO VIRTUAL PARA OIR SI SUENA IGUAL
Chicos les comparto la actividad de práctica que realizamos y hasta donde llegamos. Faltaría completar en que nota se convierte el SIb y escribir la melodía resultante.
La canción usa en los coros y estrofas 2 acordes. Los acordes son un conjunto de notas/sonidos que suenan al mismo tiempo. En los instrumentos de cuerdas los logramos tocando varias cuerdas al mismo tiempo.
El primer acorde que aprenderemos es RE mayor, tendremos que colocar los dedos en la siguiente posición:
Observen con qué dedo se presiona cada cuerda y en qué traste/casillero. Las cruces significan que las 2 cuerdas más gruesas, las de arriba, no se tocan, sólo tocamos las 4 de abajo.
Fecha de entrega: 5to B el 4/6.......... 5to A el 11/6
Al mail: lucho.crc@gmail.com o a la seño.
Transponer es trasladar una melodía a otras notas manteniendo la distancia entre ellas, tal como lo hicimos con la melodía de Baby Shark (5toA las realizará esta semana).
En este TP lo haremos con la 1ra parte de la melodía de Bella Ciao (canción popular antifascista italiana usada en La casa de papel):
RE RE MI FA RE___ RE RE MI FA RE___
RE RE MI FA_MI RE FA_MI RE LA_LA_LA_
1) ¿Cómo nos quedaría la melodía si en lugar de empezar en RE, empezara en SOL? (manteniendo la distancia entre las notas de la original)(usar bemol)
2) Traspone la melodía UN tono y MEDIO más grave.
Recuerden las 12 notas en orden de grave a agudo:
(...LA# SI) DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI (DO DO#...) REb MIb SOLb LAb SIb
1 tono = 2 pasos 1/2 tono= 1 paso
Ayuda: Si no recuerdan cómo realizarlo pueden buscar las entradas del blog en las que realizamos la transposición con BABY SHARK. Es importante fijarse qué distancia hay entre las notas de la melodía, por ejemplo entre RE y MI hay 1 tono=2 pasos (RE👉RE#👉MI), entonces en el punto 1 si en lugar de salir de RE, salgo de SOL:
RE👉RE#👉MI
🔽🔽🔽🔽🔽
SOL👉SOL#👉?
Así descubriré cómo queda la melodía, nota por nota.
El # significa que esa nota que tiene el símbolo suena un casillero más aguda.
El bemol significa que esa nota suena un casillero más grave.
Pero casillero es un término que no usamos en música. Para hablar de las distancias entre notas usamos las palabras SEMITONO (1 casillero) y TONO (2 casilleros).
Así que reformulando la definición:
El # significa que esa nota que tiene el símbolo suena un SEMITONO más aguda.
El bemol significa que esa nota suena un SEMITONO más grave.
Les dejo el enlace de esta página con un piano virtual en el que podemos observar tocando esto que aprendimos:
Tarea: convertir las siguientes notas según la indicación (recordemos que hacia la izquierda se encuentran las notas más agudas y las graves a la derecha):
1- ¿Qué nota se encuentra un TONO más agudo que SOL?
2- ¿En qué nota nos paramos si le adiciono un bemol a la nota FA? (FAb está en el piano virtual?)
3- ¿Qué nota se encuentra un SEMITONO más grave que DO?
Observen además la entrada anterior de la canción que empezamos a ver: Himno de mi corazón - Los abuelos de la nada
Practiquen cantarla siguiendo la letra que la próxima clase cantaremos juntos.
Hola chicos y chicas, hoy empezamos a cantar la canción "Himno de mi Corazón" de Abuelos de la Nada:
La haremos junto con 4to, 5to y 6to. Podemos ensayarla siguiendo la letra y de a poco ir cantandola al mismo tiempo con el cantante:
Oh-oh-oh, oh-oh-oh-oh-oh
Oh-oh-oh, oh-oh-oh-oh-oh
Sobre la palma de mi lengua
Vive el himno de mi corazón
Siento la alianza mas perfecta
Que, en justicia, me une a vos
La vida es un libro útil
Para aquel que puede comprender
Tengo confianza en la balanza
Que inclina mi parecer
Nadie quiere dormirse aquí
Algo puedo hacer
Tras haber cruzado la mar
Te seduciré
Por felicidad yo canto
Oh-oh-oh, oh-oh-oh-oh-oh
Oh-oh-oh, oh-oh-oh-oh-oh
Oh-oh-oh, oh-oh-oh-oh-oh
Oh-oh-oh, oh-oh-oh-oh-oh
Nada me abruma ni me impide
En este día que te quiera amor
Naturalmente mi presente busca
Florecer de a dos
Nada hay que nada prohiba
Ya te veo andar en libertad
Que no se rasgue como seda
El clima de tu corazón
Nadie quiere dormirse aquí
Algo debo hacer
Tras haber cruzado la mar
Te seduciré
Solo por amor lo canto
Oh-oh-oh, oh-oh-oh-oh-oh
Oh-oh-oh, oh-oh-oh-oh-oh
Además de cantarla podemos tocar algún instrumento que tengamos en casa, en el transcurso de la semana les grabaré tutoriales para la percusión, flauta, piano y guitarra. Elijan uno y practican ese además de cantar la canción.
Hola chicos y chicas de 5to y 6to, este 25 de mayo se cumplen 211 años de la Revolución de Mayo, cuando inició el proceso de surgimiento del Estado argentino.
Nuestro pueblo empezó a sentir pertenencia y el gobierno a querer independizarse, la cultura mestiza de nuestra tierra enriquecida por las experiencias del pueblo se manifestó y manifiesta en muchas formas y una muy importante de ellas es la MILONGA.
Música de origen rioplatense con influencias de África, el Caribe y España. Nace como la MILONGA SURERA, cantada por los gauchos con su guitarra bajo un árbol, entra en las PAYADAS, donde se improvisan rimas sobre música como las batallas de rap de hoy, y atraviesa la ciudad convirtiéndose a la MILONGA CIUDADANA que terminaría conduciendo al TANGO.
Escuchemos sus variantes:
SURERA:
PAYADA:
CIUDADANA:
En la semana cantaremos "Milonga perdida" de Atahualpa Yupanqui, recitando los versos de la canción y la clase anterior al acto del 21/5 nos grabaremos cantando:
La milonga se ha perdido No la pueden encontrar Unos dicen que la vieron Cerca de San Nicolás
El resero Gorosito Surero del lau de Puán Asegura que la ha visto Por la orillita del mar
Y anda por ahí lo que dice Don Gabino, el mayoral Que la sintió muy quejosa Allá por la paternal
La milonga se ha perdido No la pueden encontrar
No falta quien asegura Que la escucho en un portal En labios de una morena Adorno de soledad
El aire de la milonga No se pierde así nomás Mientras haya una guitarra Argentina u oriental
Tal vez ha cambiado un poco Pero es la misma nomás Amanecida en la pampa Trasnochada en la ciudad
Hoy analizamos la forma de la canción "Beat it" de Michael Jackson. También aprendimos el término musical RIFF y toamos un riff de la canción en el piano virtual: https://www.musicca.com/es/piano
Les dejo la canción y el análisis que hicimos en grupo. Quienes no estuvieron vayan escuchando cada parte de la canción y revisando la forma que anotamos en las columnas, en orden de aparición, cada parte con letras para separar vocal (A, B, C..) e instrumental (I) y lo que se repite:
Hoy empezamos una nueva temática con 5to y repasamos lo que sabemos de esto con 6to, con quienes seguiremos adentrandonos en la organización tonal:
Las notas y su uso en la música:
El sistema tonal occidental
Los sonidos son ondas longitudinales (vibraciones) que necesitan de un medio material (gaseoso, líquido o sólido) para propagarse. Percibimos el sonido a través del oído. El oído transforma las vibraciones exteriores en impulsos nerviosos que envía al cerebro. Además, el oído humano es capaz de localizar la fuente de donde procede el sonido debido a que, cuando el sonido llega desde un lado, alcanza a uno de los oídos antes que al otro. Con ese pequeño retraso, el cerebro es capaz de localizar la zona de donde procede el sonido.
El sonido es la interpretación que hace el cerebro de las vibraciones del aire.
Cualidades del sonido
Los sonidos se diferencian unos de otros por sus cualidades fundamentales:
- Intensidad sonora
- Tono
- Timbre
- Reflexión
Si tocamos unas tras otra las cuerdas de nuestra guitarra oímos sonidos (notas musicales) distintos, es decir son de distinto tono o frecuencia. La frecuencia es la cantidad de veces que vibra por segundo.
Los tonos altos o agudos corresponden a vibraciones rápidas, con altas frecuencias.
Los tonos graves o bajos corresponden a vibraciones lentas, con frecuencias más bajas.
Como seres humanos podemos percibir dentro del rango que escuchamos, infinidad de frecuencias, más agudas o graves. Sin embargo en la música se decidió dividir el rango de alturas en notas para su utilización estética. 12 sonidos o notas organizados en grupos llamados octavas. Cada octava tiene estas mismas 12 notas pero que vibran a la mitad o al doble de velocidad (se escucha casi el mismo sonido pero más grave o agudo).
La distancia mínima entre estas notas se denomina SEMITONO o MEDIOTONO, por ejemplo entre DO y REb y entre MI y FA hay un semitono de distancia, ya que se encuentran al lado. Dos semitonos hacen un TONO, así la distancia entre DO y RE o entre MI y FA# es de un TONO.
Actividad:
Vemos el video HASTA EL MINUTO 8:50 y respondemos las siguientes preguntas:
1 ¿En qué se diferencian las octavas?
2 ¿Cuántas notas o sonidos hay en una octava en este sistema?
3 ¿Qué significa b y #? (bemol y sostenido)
TAREA PARA 6TO:
Crear ritmos en la siguiente página: una CLAVE, un ritmo de BASE y otro de SOLISTA (más melódico). Recuerden que anteriormente anotamos las funciones de un ensamble de percusión y los ejemplos que vimos y tocamos en el aula (Está en el blog).
Hoy estuvimos respondiendo en grupo las preguntas de tarea:
Si tenemos la siguiente melodía de Baby Shark:
SOL LA DO DO DO DO DO DO DO (3 veces) .....DO DO SI__
1) ¿Cómo nos quedaría toda la melodía un semitono más aguda? (Hay que mover cada nota de la melodía un semitono)
2) ¿Y si la melodía sale de RE en lugar de SOL? (tenemos que ver cuantos semitonos hay entre cada nota de la melodía original y aplicarlos desde RE)
3) ¿Y si termina en SOL?
Para resolverlas, primero volvemos a escribir la melodía original pero sin los DO que se repiten tanto, Y y las 12 notas, así visualizamos mejor:
SOL LA DO...... DO DO SI...
Recordemos las 12 notas que tenemos por octava:
(...LA# SI) DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI (DO DO#...)
y ahora empezamos:
Pregunta 1) Un semitono más aguda.
Semitono= 1 paso / Agudo = Hacia la derecha
Si esta es la melodía SOL LA DO...... DO DO SI...
SOL: Un paso a la derecha tiene SOL#
LA: Un paso a la derecha tiene LA#
DO: Se convierte a DO#
SI: Se convierte a DO
La melodía nos queda: SOL# LA# DO#...... DO# DO# DO...
¡Prueben tocarlo en el piano virtual, a ver si suena como Baby Shark!
Pregunta 2) Partir con la melodía desde RE
SOL LA DO...... DO DO SI...
👇 👇
RE ?
Para construir la melodía desde RE deberemos descubrir qué distancia o intervalo(¿Cuántos pasos?) hay entre las primeras dos notas: SOL y LA. Y aplicar esa misma distancia desde RE.
Luego proceder de la misma manera con el resto de las notas que faltan.
Esto llegamos a hacer en la clase.
TAREA para el viernes será terminar de responder la pregunta 2
Hoy terminamos de ver el video de milonga de la clase pasada y respondimos las preguntas. Conocimos la payada, una forma de improvisación como el freestyle que usa el acompañamiento de guitarra para recitar rimas en el momento.
También les presenté una página de internet que tiene una herramienta para hacer ritmos y en la que podemos escribir estos ritmos de la misma forma que aprendimos a hacerlo con las cuadrículas:
Para la clase que viene tienen que explorar la página e inventar un ensamble de percusión, que contenga una clave (un ritmo principal tocado por un instrumento que suene agúdo) y una base.
Podemos volver a escuchar la canción siguiendo el análisis para certificar que este correcto y relacionar las secciones con su función (estrofa, introducción, etc).
Quienes no pudieron conectarse, revisen en la carpeta las definiciones/funciones de cada sección de una canción para relacionar con el análisis que hicimos en clase de la canción de Soda Stereo.
Hoy estuvimos volviendo a ver el video que quedo pendiente la clase pasada sobre las notas.
Descubrimos que las octavas son un conjunto de 12 notas que se diferencian de otras octavas por su registro, más grave o más agudo. Es decir que en diferentes octavas podemos encontrar las mismas notas pero más agudas o más graves. También aprendimos que una nota se traduce en vibraciones en el aire y la misma nota en diferentes octavas vibra el doble(+ aguda) o la mitad(+grave) de veces por segundo.
También conocimos 2 símbolos.
El sostenido (#) y el bemol (b).
El # significa que esa nota que tiene el símbolo suena un casillero más aguda.
El bemol significa que esa nota suena un casillero más grave.
Pero casillero es un término que no usamos en música. Para hablar de las distancias entre notas usamos las palabras SEMITONO (1 casillero) y TONO (2 casilleros).
Así que reformulando la definición:
El # significa que esa nota que tiene el símbolo suena un SEMITONO más aguda.
El bemol significa que esa nota suena un SEMITONO más grave.
Les dejo el enlace de esta página con un piano virtual en el que podemos observar tocando esto que aprendimos:
https://www.musicca.com/es/piano
Tarea: convertir las siguientes notas según la indicación (recordemos que hacia la izquierda se encuentran las notas más agudas y las graves a la derecha):
1- ¿Qué nota se encuentra un TONO más agudo que SOL?
2- ¿En qué nota nos paramos si le adiciono un bemol a la nota FA? (FAb está en el piano virtual?)
3- ¿Qué nota se encuentra un SEMITONO más grave que DO?
La clase pasada estuvimos conociendo los diferentes tipos de secciones que tiene una canción de música popular y sus funciones. (si no lo tienen lo podrán encontrar en el blog en una entrada anterior)
Hoy analizaremos la forma de una canción muy conocida de la banda argentina Soda Stereo.
Según wikipedia: Soda Stereo fue una banda argentina de rock formada originalmente en Buenos Aires en 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería). Es considerada por la crítica especializada como la más importante, popular e influyente de las bandas en español de todos los tiempos y una leyenda de la música latina. Fueron el primer grupo de habla hispana en conseguir un éxito masivo en Latinoamérica y tuvieron un papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock iberoamericano y el rock en español durante las décadas de 1980 y 1990.
La canción que escucharemos hoy es "De música ligera"
Para analizarla hacemos una escucha completa y luego iremos escuchando y pausando cada vez que consideremos que hay un cambio de sección en la canción. En forma de columna vertical iremos anotando las partes con las letras del abecedario (A, B, etc). Si la sección es instrumental antamos "I1", si es vocal "A1". Si una sección se repite igual volvemos a escribirle la letra y número que le pusimos y si es parecida le dejamos la letra y cambiamos el número. Una vez tenemos cada sección de la canción escrita, las analizaremos según el criterio que copamos en la carpeta.
Buenas a todos y todas, hoy analizaremos la siguiente canción de la cantante Nathy Peluso:
Como recuerdan iremos anotando las partes según van apareciendo en una columna. Las instrumentales escribiendo "instrumental" y las cantadas con las letras del abecedario (A, B, C..) repitiendo de letra cuando se repita una parte. Luego en otra columna analizamos según las definiciones vistas(estrofa, estribillo, etc)
Las notas y el sistema tonal occidental
Vemos el video HASTA EL MINUTO 8:50 y respondemos las siguientes preguntas:
¿En qué se diferencian las octavas?
¿Cuántas notas o sonidos hay en una octava en este sistema?
Recuerden lo visto la clase pasada: ¿Qué significa el O? ¿Y la X?
Primero lo tocamos con ambas manos a un tiempo lento. Luego sólo con derecha o izquierda. Y luego combinamos. a) b) c) y d) son distintas combinaciones de derecha e izquierda.
Realizamos el ritmo sobre Puente de Cerati:
Realizamos ahora el siguiente ritmo:
| O | O | X | - |
EL ESPACIO CON "-" QUEDARÍA EN SILENCIO. No se olviden de aprenderlo contando 1, 2, 3, 4
Esta semana se celebra el 100° año del nacimiento de Astor Piazzolla, un músico de tango emblemático por haber revolucionado el tango, expandiendo los límites de lo que podía hacerse en este estilo. Se han celebrado muchísimos recitales en homenaje a él en los más importantes teatros de nuestro país, incluido el Teatro Colón. Les comparto un video para que lo conozcan:
Recuerden lo visto la clase pasada: ¿Qué significa el O? ¿Y la X?
Primero lo tocamos con ambas manos a un tiempo lento. Luego sólo con derecha o izquierda. Y luego combinamos. a) b) c) y d) son distintas combinaciones de derecha e izquierda.
Esta semana se celebra el 100° año del nacimiento de Astor Piazzolla, un músico de tango emblemático por haber revolucionado el tango, expandiendo los límites de lo que podía hacerse en este estilo. Se han celebrado muchísimos recitales en homenaje a él en los más importantes teatros de nuestro país, incluido el Teatro Colón. Les comparto un video para que lo conozcan:
Repasamos la FORMA o ESTRUCTURA de las canciones:
Secciones generalmente instrumentales:
Introducción : Presentación-preparación de la canción. Usualmente alguna
melodía corta al principio del tema antes de que empiece a cantar.
Interludio : Sección instrumental en medio de la canción. Puede haber un solo o
una melodía tocada por instrumentos.
Coda : Final de la canción. Puede ser sólo instrumentos o también aparecer la
voz. Es una parte diferente y corta que marca el final de la canción.
Secciones generalmente cantadas:
Estrofa : Grupo de versos de una canción. Suele desarrollar la historia de la
canción. Suele mantener una misma melodía cambiando la letra.
Estribillo : Parte pegadiza y repetitiva de la canción. Suele aparecer el nombre
de la canción en esta parte.
Puente : Sección corta que sirve para unir partes de la canción de una manera
diferente. Podemos reconocerlo por ser distinto a las otras partes y por aumentar
o disminuir la intensidad para conectar con la siguiente parte de la canción.
